音乐

例如，那个时代的乡村音乐是从在阿巴拉契亚山脉的乡村山谷中演奏和演唱的曲调演变而来的。这些歌曲依次从古英格兰、爱尔兰和苏格兰的民歌演变而来。当盎格鲁和凯尔特移民开始从北方迁移到阿巴拉契亚山谷时，他们从从南方迁徙过来的非裔美国人那里学到了歌曲、节奏和乐器。例如，班卓琴最初是一种阿拉伯乐器，随着奴隶贸易首先迁移到西非，然后再迁移到美国。奴隶们重新制作了这种乐器，开始为他们的主人和邻居演奏，最终西北风表演诞生了。乡村音乐家们认识到班卓琴的打击乐器特性，并将其纳入自己的音乐流派。

最终，这种音乐流派被称为“老式音乐”。20世纪60年代初，民俗学家艾伦·贾布尔(Alan Jabbour)开始录制那些仍然生活在偏远社区的歌手，并将他们的音乐带给城市观众，这一音乐经历了一次复兴。贾布尔后来成为国会图书馆民俗中心的创始主任。

在另一个流行音乐乡村根源的例子中，福音音乐的特征之一——以及灵魂乐、R&B和摇滚——是一种呼唤和回应的形式，它直接根源于非裔美国人的奴隶历史和传统。重复的农活，如锄地或劈柴，如果领导者能让其他人跟着歌曲的节奏，就会更容易完成，也更有趣。一个现场的老板会喊出一个短语，然后工作人员——或者后来的伴唱歌手——会重复或详细解释这个短语。

20世纪50年代，乡村音乐即将获得突破，获得更广泛的吸引力。在战争限制之后，纳什维尔的大奥普里音乐节终于成为乡村乐迷的目的地，数百万人每周六晚上收听WSM电台。全国各地的其他乡村广播电台改变了他们的格式和播放列表，播放乡村歌曲。汉克·威廉姆斯(Hank Williams)在1952年录制了他最热门的单曲《你出轨的心》(Your Cheatin' Heart)，但三个月后的新年前夜，他却因酗酒和未确诊的脊柱裂而去世。罗伊·阿库夫、艾迪·阿诺德、吉恩·奥特里以及后来的约翰尼·卡什都是受欢迎的男明星。

Kitty Wells是第一批打破乡村音乐性别壁垒的女性之一，她以自己的方式解决了这个行业固有的性别歧视问题。她录制了《It Wasn't God Who Made Honky-Tonk Angels》这首歌，以回应汉克·汤普森(Hank Thompson)指责已婚女性流浪的热门单曲。威尔斯影响了洛蕾塔·林恩(Loretta Lynn)以及随后几代女艺人。林恩说，如果没有听过凯蒂的演唱，她就不会开始自己的事业。

与乡村密切相关的民间音乐也在这一时期挖掘了它的乡村根源。例如，鲍勃·迪伦的灵感来自于伍迪·格思里(Woody Guthrie)的生活、音乐和政治立场。迪伦、琼·贝兹(Joan Baez)、菲尔·奥克斯(Phil Ochs)、彼得、保罗和玛丽都关注民权运动、越南战争和其他自由事业。他们的受欢迎为Pete Seeger, Odetta, Lead Belly和Harry Belafonte带来了新的观众。他们的听众大多是自由主义者和城市人，但他们的音乐是传统的和农村的。

20世纪五六十年代，大批非裔美国人离开南方继续迁徙。黑人佃农来到北方从事工业工作，他们带来了音乐。这种迁移对蓝调、爵士、R&B和摇滚产生了巨大的影响。

例如，最受欢迎的黑人移民途径之一是从密西西比到芝加哥。密西西比三角洲布鲁斯的丰富传统随着移民而来，并为芝加哥音乐的大锅添加了香料。例如，Muddy Waters就是在芝加哥定居的人之一。他开始在爵士俱乐部演奏布鲁斯音乐。他在传统的蓝调吉他中加入了钢琴、电吉他和鼓，创造了一些人所说的“城市蓝调”。反过来，马迪也对查克·贝里(Chuck Berry)、埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)和滚石乐队(Rolling Stones)产生了重大影响。

到那时，爵士乐已经远远超越了它的蓝调根源，被认为是一种城市音乐。30年代的大乐队仍然在全国各地演出，尽管他们的人气正在下滑，而且向大乐队的所有成员支付报酬变得更加困难。爵士乐先驱路易斯·阿姆斯特朗得以继续在世界各地巡回演出和录音。中音萨克斯管演奏家查理·帕克离开堪萨斯城的大乐队来到纽约，结束了在小乐团的演奏。他与小号手迪兹·吉莱斯皮、钢琴家塞隆尼斯·蒙克、鼓手肯尼·克拉克等人一起，帮助建立了狂乱的比博普风格。迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)用他精湛的bebop技巧把它冷却了一下。然后戴夫·布鲁贝克和他在西海岸的同伴们用《Take Five》和《Time Out》等歌曲进一步冷却了气氛。但就连布鲁贝克也花时间录制了他自己对爵士乐乡村布鲁斯根源的致敬。

然后是摇滚。摇滚乐占据了婴儿潮一代的电波、耳朵和想象，许多表演者来自农村地区或美国中部的小城市。例如，埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)就出生在密西西比州的图珀洛(Tupelo)，那里是棉花之乡的中部。巴迪·霍利来自德克萨斯州的卢伯克，詹尼斯·乔普林来自德克萨斯州的亚瑟港。

50年代，特别是60年代的摇滚乐是一种丰富多彩、充满活力和变化多样的运动。完整的历史超出了本网站的范围。音乐捕捉到了60年代一代的各种情绪和担忧。有时，表演者似乎引领和跟随观众进入新的表现形式。许多歌曲表达了那些抗议战争的人的愤怒，以及许多人认为他们父母的文化是愚蠢的。

在某种程度上，摇滚之所以如此受欢迎，仅仅是因为它所包含的数字。从1946年到1960年，美国高中青少年的数量从560万激增到1180万。这一代人比之前的任何一代都有更多的金钱和闲暇时间。甲壳虫乐队、滚石乐队、“英国入侵”乐队、迪伦、乐队、感恩而死乐队、杰斐逊飞机乐队、克罗斯比·纳什与杨乐队、桑塔纳乐队、克里登斯·克利尔沃特复兴乐队、伯德斯乐队、亨德里克斯乐队、至上乐队、诱惑乐队、杰克逊五人组、摩城其他艺术家、艾瑞莎·富兰克林、奥蒂斯·雷丁、山姆·库克、詹姆斯·布朗、史蒂夫·米勒、约翰尼和埃德加·温特斯，奥尔曼兄弟，罐头热，B.B.金，约翰·李·胡克，门-所有这些表演者抓住了时代的精神。

1969年8月，在纽约伍德斯托克郊外一个叫Yasgur’s Farm的地方，十年的音乐发展达到了顶峰，这也许是恰当的。“伍德斯托克音乐和艺术节”吸引了近50万人离开城市，为期三天的音乐、毒品、雨水和泥浆。值得注意的是，尽管环境恶劣，但很少有人受伤。阿尔塔蒙特音乐节的暴力活动还在继续，但在那个周末，50万孩子只想回到家乡，远离疯狂的城市生活和越南战争。

作者Bill Ganzel, theGanzel集团．2007年首次出版。部分参考书目的来源是在这里．

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